痴電影

Director: Alfredo de Villa

    五個主要的角色，兩條故事主線，加上數個作為「接點」的小配角，生活互相微妙淡薄地交錯，卻沒有交織在一起，典型城市電影的疏離式手法。正值性成熟階段，不知如何與人(女人)的孤僻男孩，藉由攝影寄託情感(性欲？)，無意間捕捉住仍未自喪子悲痛中走出來的女人而開始一連串在外人眼中看似「痴漢」的行為。但，他戀上的究竟是那位有著哀淒神情的中年女子，抑或纏繞於她頭頸的斑爛絲巾？雖然電影對其家庭背景予以保留，但由他與母親的互動之間也能夠看出其中深層的羈絆。母親，是他唯一的女人。

Director: 吉姆‧賈木許/ Jim Jarmusch/1991

    和另一部「咖啡與煙」一樣每次看都覺得新鮮。前幾天半夜在咖啡店裡老闆臨時找不到「咖啡與煙」，於是又看了一次「地球之夜」，看完也正好是片中末段的破曉時分。幾個城市與狹小的計程車空間形成奇妙的對比，滔滔不絕地以對話呈現一段段乘客與司機於夜晚至清晨的五段短暫交集。毫不「劇情」的設定反倒荒謬地展現出戲劇性，每段都能以短片的形式獨立出來觀賞，但時間與地域的連結又將所有的段落串為一部結構相當完整的電影，如同(後)現代小說打破了小說既定的敘事連貫性，Morrison's "The Bluest Eye"，Cisneros's The House on Mango Street等等，章節獨立出來為短篇故事，合起來卻是一本小說。

    相當喜歡盲女與來自象牙海岸的黑人司機的段落，(雖然我一度疑惑盲女究竟要如何畫出如此驚人的眼妝，但後來想想搞不好是人家幫她畫的嘛)，原本因為膚色受到歧視而憤恨的司機，載到盲女後卻也不自覺地將「健全」的自己擺在優越處看待有「缺陷」她，但盲女卻是「用每一個毛細孔去感受」世界，最後也證明她比任何人都還看得透徹呢。在你來我往，衝滿攻擊性的言語中，依然充斥著賈木許的幽默，但最引人發噱的大概是在紐約的德國司機因為不會開車變乘客的喬段。

Director: 蓋瑞奇 Guy Ritchie/英/2008

    看完極爽快的黑色電影，光是黑幫就合我的口味。標語是這麼下的：「一個關於性(其實也還好)、黑道與搖滾樂(這個嘛..)的故事」，但其實我想與毒品、同志、背叛與報復比較有關係。如同其他的黑色電影，裡面當然也有一個macguffin(例如"即刻毀滅"中根本沒有機密的光碟)貫穿劇情：一幅從頭到尾根本也不知道長怎樣，據說會帶來好運的油畫，為了這幅畫牽扯出一連串可笑的骨牌效應事件，也讓「大壞蛋」在最後得到大快人心的報應。正港黑俄羅斯黑手黨、不承認自己是黑道的倫敦大龍頭與毒蠍美人會計的金錢權力戰，最後的贏家卻是一群窩在酒吧的小混混及一個神經病毒蟲，夠黑色了吧。

    一開始祭出史上最長的左右快速橫移鏡頭，頭暈目眩之餘也撩起我亢奮的情緒，再一個爽快的經典「反手拍甩巴掌」、大鰲蟹刑罰、莫名奇妙如同鋼鐵人般神勇的追逐槍戰、八塊肌精瘦猛男毒蟲持"鉛筆"幹架‧‧‧人物支線雖多，但故事簡單，敘事手法不急不徐，井然有序之中帶有嘲諷的巧妙安排，完全不會讓你一頭霧水，你猜最後的真正的大混球會是誰啊？「假像是煙盒正面美麗誘人的皇冠，真相是背面的"SMOKING KILLS"」，確實如此。

Director: 黑澤清

    「一位日本中年男子，為了維護尊嚴而隱瞞家人自己失業的事實。」這樣一個其實不新奇的主題，黑澤清十分細緻地以四位家族成員各自的發展支線，呈現一個典型日本家庭的崩壞劇，也以相當淺顯的手法對現代的日本社會作出了自己的批判，比如家庭普遍的男性(父親、丈夫)絕對威權在這個時代的荒誕、日本在國際的定位及對美國的言聽計從、批判美國於中東發動戰爭可笑的「神聖正義性」，一直到對於自我人生價值的追尋及無奈。

   
    不聽孩子說話的父親，甚至理所當然地使用「暴力」，卻義正言辭地說「我在保護家庭」，另一方面則用盡心思隱瞞自己失業，拎著公事包出門坐在公園裡和一大群與自己相同的人等著領救濟餐，拉不下臉做任何與自己身份不符的工作。而片中一再出現的吃飯戲碼，一家人的組合就像是不諧條的合音一般令人坐立難安。一幕全家人等著父親慢條斯理地喝完啤酒後才能開動、沒有任何理由便「不行就是不行」回絕兒子想學習鋼琴，母親卻連一句話也不說的戲碼更顯現出父親在日本家庭中的絕對權威。

2009國民影展首檔是液態影展，接下來會有「高達+瑪麗‧米耶維勒」和「法斯賓達」專題影展，摩拳擦掌吧! 這檔個人預計片單如下，有電影咖要跟我分套票(十張一套,會員價1500)的話拜託請告訴我。其實每部片都很想看，只有「雨季的婚禮」已經看過，導演也除了黑澤清、Philippe Grandrieux、尚維果，其他的幾乎沒有接觸過。片單是排了，但按照我的「看心情」個性，有看一半就很不錯了，所以我想還是先把票買起來吧。

5/20(三) 15:00 池畔戀人的畫像
5/21(四) 20:20 亞特蘭大號
5/24(日) 17:10 光明的未來

5/27(三) 14:30 一條河流的名字

Director：Gavin Hood 蓋文胡德

    又換了一個導演，但我想他還是乖乖回去導劇情片會好一點，動作片就還是留給布萊恩辛格來導吧。Hood其實應該是很會呈現人性層次的導演，過去「黑幫暴徒」和「關鍵危機」都是還算不錯的作品，所以一開始我對他來拍攝金鋼狼前傳的時候期待他會描寫金鋼狼之所以會成為金鋼狼的整個心理層面的轉折過程，結果卻成為一部動作、張力、角色刻畫皆不如後面三部X-MEN的前傳。金鋼狼與銀狐的愛情、與劍齒虎之間兄弟之情和仇恨的拉扯在前傳之中是改變金鋼狼很重要的轉折點，卻被不痛不癢，要煽情卻不夠徹底的帶過，在劍齒虎的性格與心理扭曲的呈現上尤其薄弱，只看見他嗜血的一面卻看不見他其實交雜著忌妒、絕望地期待著改變等等複雜的情緒。雖然「金剛狼前傳」理應就是由金鋼狼獨挑大樑，但若沒有藉著呈現他生命中那些角色，又怎麼能成功地襯托出金鋼狼近乎悲劇英雄的性格呢？

    抱怨歸抱怨，身為一位其實很容易滿足的女性觀眾，休傑克曼絕對是吸引我花錢去看的最大主因，狂野、溫柔、性感，光是穿一件"吊ㄍㄚ"就已經很帥了，更何況在電影裡面一大半時間其實都在裸上身，甚至不露點全裸，展露重訓過後的結實身材，女人們怎麼招架得住，加上休傑克曼種種迷人的特質，我自己並非健美派的愛好者也覺得性感，結論是：休傑克曼是本片的最大賣點。除此之外，動作、特效場面其實都了無新意，看見的都是以前動作科幻片中的老梗，例如魔鬼終結者帥氣地從爆炸大火走出來的特寫、飛車等等，金鋼狼原本就是以蠻力與堅不可摧的粗暴為主力，所以幹架時自然沒有像其他像是特務零(Agent Zero)、金牌手(Gambit)、死侍(Deadpool)等等耍槍弄刀的角色來得酷炫，簡直像在玩劍魂一樣。
    

The past is gone, I know that.
過去的就過去了
The future isn't here yet, whatever it is going to be.
未來還言之過早
All there is this, the present.
現在能掌握的，就是當下

今年的坎城片單真是太閃亮亮，炫爛異常啊～Clint Eastwood今年拿終身成就獎，實致名歸。賈木許也有新作但聽說要轉去威尼斯影展。有上色的是我非常期待的作品

李安－胡士托風波（Taking Woddstock）
這還用多說嗎？他是我見過最會講故事的導演之一，這次的題材是關於美國六零年代一場三天三夜的音樂盛事，想必性與藥等迷幻題材也會在其中，算是李安從未碰過的元素之一，面對一直突破的李安，怎麼會不期待？
                                                                               
蔡明亮－臉（Faces）
                                                                               

Director：大衛柯能堡 David Croneberg
一直以來都擅於挖掘人性最深層的黑暗、暴力、性、科技與人的關係、扭曲心理的大衛柯能堡，坦白說每次看完他的作品總是不舒服，像是觀影者被他解剖一般的難堪。永遠都記得小時候第一次看「變蠅人」渾身發麻的顫慄。電影充斥著既直接又寫實的「血脈噴張」(不似奪魂鋸系列那種不寫實的過份嗜血)，如暴力效應到最新的黑幕謎情，但他最令人又恨又愛的，大概是他「愛倫坡式」的人性心理探索，往最深處最幽暗的地方不斷地挖掘並且精準地用影像(意像)呈現出來。也大概只有像他擁有愛倫坡天份的導演，才能改編William Burroughs「裸體午餐」(註：原著真的很難，讀完頭大概也就爆炸了，聽說今年終於有人成功翻成中文。電影成了cult movie的經典)和Henry Huang的「蝴蝶君」吧。

「童魘」沒有他以往喜愛的直接暴力震撼，但轉向更深沉的心理及精神暴力，又成就了一部將伊底帕斯情結發揮地淋漓盡致之作，即使已經太多電影套用伊底帕斯。一名患有精神分裂症的男子，在離開精神病院入住療養院，將自己丟入童年，以「重返現場」的方式試圖面對一直解不開的結，就像織蜘蛛網一樣(小時候母親總是稱呼他Spider)，只是他被困在自己所織成的網之中，反被自己的情結捕捉住。在一次次的重返現場以及回溯，導出了最後驚人的結局，蜘蛛網瞬間崩毀，「結」終於解開。


「蜘蛛」是個意像，是母親、是男主角、是麻花繩、牆上那一些看起來令人毛骨聳然的斑痕，而男孩深深迷戀的便是自己的母親，那隻在故事中生了他這隻小蜘蛛後便離開、死亡的母蜘蛛。一直以來都認為會造就現在的他的原因在於父親的外遇，藉由重返現場才發現，他愛的是母親、恨的也是母親(當然還有母親愛著的父親)：他愛著總是喚他Spider，穿著圍裙、慈愛聖潔的母親、恨的是夜晚精心打扮後獨自與父親外出親熱的母親；一個是聖母、一個是蕩婦，而為了能全心全意愛著母親，他只能選擇以幻像「說服自己」殺了蕩婦形像的母親，進而報復佔據母親的父親，使他心靈層面受到重創(另一種程度上的伊底帕斯弒父，以折磨的方式)。

Director: CHIN MAN KEI
我在片架上看它的封面好漂亮，天真地以為有導演認真的把金瓶梅拍成高品質的電影，沒想到還是被騙了，從以前到現在無論是漫畫或電影，早該認清金瓶梅是不會被嚴肅地看待，即使在「文學與女性主義」的研究領域之中是受到重視的。不過，被騙還是有意外的驚喜，因為這部電影實在是太幽默了，也就是所謂的B級電影的享受。

首先，整部片的調性非常的復古，人物化妝、場景、攝影就大概是你在六、七零年代的國產武俠片中會看到的模樣，手法也很粗糙，西門慶看起來很老，也不俊美，鬢角還要畫得很長，眼線和眉毛也不忘要塗得很粗很黑，而裡面的女人們只有在封面看起來正，以身材取勝，後來仔細看介紹似乎都是日本AV女優，所以是用配音的（不過，奶是假的，哪有真奶躺下去還能挺成這樣我就不信。）電影的故事主軸其實完全偏離金瓶梅原著，是以「西門慶成為一代淫魔的血淚史」為中心，由西門慶自己主講，旁白和故事喬段真的極為幽默，好幾次我都笑到噴淚，尤其幾段主要的性愛場景的拍攝手法和設定實在太絕，例如練"功"的過程、施展武功滿足女寨主以保小命，結果到最後其實是妓院的角色扮演游戲、西門和潘金蓮在武大郎夢遊時亂搞，為了要閃避他走來走去發生很多趣事、勾引尼姑、老婆的偷情對像是女僕，最後想當然演變成3人行等等‧‧‧看起來香豔刺激，大膽裸露但其實以搞笑居多，你嘴巴會歪掉，但大概不會燃起什麼慾望，至少對一個女人來說是沒什麼效用。除了有幾幕讓我覺得不太舒服，比如含潘金蓮小腳的畫面，我實在無法忽略那其實是嬰兒的腳，配上西門慶的表情忍不住快轉過去，其他喬段的設計不得不誇獎編劇B級的用心良苦。

Director：John Carney 約翰卡尼/2006/USA
如果沒有痛徹心扉的過往，男孩無法寫出、唱出那些曲曲動人的旋律，也遇不見這位女孩，
如果沒有經歷無法回溯的痛楚，女孩沒有機會發掘自己彈琴、歌唱的才能，也遇不見這位男孩，
如果沒有體會過失去的懊悔，男孩與女孩都不會知道要珍惜他們彼此擁有的相遇。
只有女孩在夜裡聽出佇立在街頭賣唱男孩激昂歌聲與笑容背後深沉無盡的思念與寂寞，
「曾經」造就了他們共同創作出的歌曲及以為不會再有的情感共鳴，
而那份美麗將永遠都存在於旋律與他們的生命之中。

1. 蒼井優真的好可愛、好可愛～演什麼都好，誰看到她眼睛瞇起來微笑心不會融化的嘛‧‧‧‧
我是個女人心兒都怦怦跳呢。
2. 雖然根本不太激情，導演把親吻啾啾啾的聲音收得這麼清楚，誰不會發騷啊，可惡。
3. 永作博美怎麼看都不像39歲的已婚婦女啊。
4. 所以說，天氣冷真的是要人命，我也想要在房間放一台那種舊舊的暖爐，還有舊舊的冰箱。

Director: Andrew Dominik/USA/2007

這不是一部西部電影，是一部關於一位西部傳奇人物Jesse James的電影。描繪Jesse James各種事跡的西部電影及影集不勝枚舉，但在這部電影出現之前，包括最近期的"American Outlaw" (狂風沙，由柯林法洛飾演Jesse)，多半是將他放置於標準西部英雄電影的框架之下，誇大他的傳奇事跡，形塑出「羅賓漢」式的dark hero(黑色英雄)，功夫了得、劫富濟貧。當然，以黑色英雄的形象詮釋Jesse James是謬誤的神格化這位西部史上赫赫有名的人物，事實上，他並非羅賓漢，他在各大搶案中的所得全數歸於自己與他的幫派，並沒有做慈善事業這回事。

「刺殺傑西」改編自Ron Hansen在1983年所寫的同名小說，有別於傳統的「傑西系列」(簡直像西部的武俠小說)，「刺殺」陳述的是Jessie即將被Robert Ford槍殺前的那段時間所發生的事情。電影中也有所有西部元素：馬、槍戰、火車搶案、荒原‧‧‧卻沒有一丁點「西部」的味道，火車搶案在黑間進行，而且一片混亂，流氓們粗暴、殘忍、愚蠢；槍戰中沒有神槍手耍帥的畫面，只有瀕臨死亡的恐懼；也沒有西部片特有的烈陽高照荒原，全片的冷色調甚至可以說是陰陰鬱鬱。除去Jesse Jeames的英雄形象、神化性，剖析並且呈現這位歷史上的傳奇人物在面對自我及罪惡時心理層面上所遭受的煎熬與莫大的苦痛。然而Jesse神話在電影中卻存在於Robert Ford對於Jesse的崇拜之中，他從小收集一切與Jesse James相關的書籍、剪報，似乎對他的背景瞭若指掌，最後終於成功地接近偶像，加入他的幫派，甚至開始藉由近身觀察，模仿他的言行舉止及穿著。但實際上他是位毫無存在感的小人物，種種行為時常遭受Jesse及眾人譏諷，羞辱令他難堪，渴望成為Jesse James的迷戀終究使他決定槍殺傑西，「嘿，我就是那個殺了號稱刀槍不入的Jesse James的人!」，沒想到效果正好相反，Jesse James的名字更加傳奇，人們爭先恐後地搶著瞻仰遺容，花錢參觀他的住所，吟唱詩人替他寫歌，而Robert Ford的名字成了害怕被殺而背叛的懦夫，最後死在另一名Jesse的崇拜者槍下，沒有人替他送行。Jesse問了他一個問題："You want to become me,or you want to be me?" 可笑的是始終他只是個穿著Jesse James外衣的可悲之人罷了，而且比任何人，都還要思念Jesse。

Director：Zack Synder

如同傳奇原著作者Allan Moore的其它經典「天降奇兵」、「開膛手」、「V怪客」等等，「守護者」並非一部歌頌超級英雄的電影，即使它被片商包裝成充斥著酷炫特效的娛樂片。在過氣超級英雄的設定之下包含著複雜又單純的人性、對僞民主實(美)帝國政治及高知識份子的嘲弄、對和平及世界的信念、對是非善惡的重新認知。體系龐大的原著確實是很難在沒有刪減濃縮的情況下搬上大營幕，更何況電影還必需娛樂大眾，要有特效動作場面、火辣床戲，但有可能會令人頭腦打結的的冗長哲理對(獨)白也不能少，否則就會像「天降奇兵」的電影版對不起原著了。即使「守護者」中不缺血腥暴力性愛、「三百壯士」式的特效和華麗到的誇張運鏡，但忠於原著精神的拍攝方式也讓它成為一部評價兩極的作品，單憑觀眾是抱著什麼樣的心態去看這部電影。

背景是在冷戰時期的美國，從前甚至參與越戰的超級英雄早已過時，退休後各自過著自己的生活。在核戰有可能一促即發的危機之下，其中的「曼哈頓博士」與「智謀者」聯手希望能開發出取之不盡的能源，因為他們相信戰爭的起因永遠都來自於「我們要的更多」，但這項計劃的背後卻藏著更大的陰謀，直到有天「笑匠」被謀殺，「變臉羅夏」發現他們這批超級英雄似乎被捲入其中，決定開始追查‧‧‧

Director: Ari Folman 阿利佛曼

這是一部導演以動畫形式呈現的紀錄片，為的是還原真相，是贖罪，但歷史真的能夠被還原嗎？喚回的記憶的準確度又在哪裡？某位友人敘述的惡夢喚起佛曼二十初頭目賭(參與)巴勒斯坦的薩布拉和夏蒂拉難民大屠殺的模糊記憶，在此之前，佛曼對於那段時間的記憶幾近空白，為了拼湊殘破零碎的記憶，他尋找當年的同袍，盼望能還原真相。

稍微介紹一下關於大屠殺的背景：1982年以色列入侵黎巴嫩，支持基督徒長槍黨執政。民選的總統的長槍黨民兵領袖巴席爾‧賈梅耶被暗殺後，長槍黨遷怒巴勒斯坦人，在以色列的支助下對在貝魯特的薩布拉及夏蒂拉的巴勒斯坦難民營展開大屠殺，死傷上千人。