痴電影

Director: Alfredo de Villa
    五個主要的角色，兩條故事主線，加上數個作為「接點」的小配角，生活互相微妙淡薄地交錯，卻沒有交織在一起，典型城市電影的疏離式手法。正值性成熟階段，不知如何與人(女人)的孤僻男孩，藉由攝影寄託情感(性欲？)，無意間捕捉住仍未自喪子悲痛中走出來的女人而開始一連串在外人眼中看似「痴漢」的行為。但，他戀上的究竟是那位有著哀淒神情的中年女子，抑或纏繞於她頭頸的斑爛絲巾？雖然電影對其家庭背景予以保留，但由他與母親的互動之間也能夠看出其中深層的羈絆。母親，是他唯一的女人。
    「死亡」是否意味著結束？對於生命來說是結束，但「死亡」這個東西將會永存於失去之人的體內，轉化為無法宣洩的沉痛。而這種已無法用淚水洗滌的悲慟懊悔，只能以激烈的親密肉體接觸與疼痛來得到某種程度上的宣洩，然而這樣的行為無論對於任何一方，都是極為殘忍的事情。最後，能夠互相給予真正的力量，只有原先守候在身旁的人，在一方終於願意觸碰及正視悲傷與情感的同時，悲傷才能轉化。
    即將失明的漠漠無名獨居老畫家，第一次談戀愛非常的可愛。對於「失去一切生活意義」的恐懼需要陪伴，人生已近乎走到盡頭也一定要談一次真正的戀愛，一次甚至會擔心對方的家人是否會因為反對而拆散彼此的戀愛，一次會因為親吻而顫動的戀愛。
   
   

Director: 吉姆‧賈木許/ Jim Jarmusch/1991
    和另一部「咖啡與煙」一樣每次看都覺得新鮮。前幾天半夜在咖啡店裡老闆臨時找不到「咖啡與煙」，於是又看了一次「地球之夜」，看完也正好是片中末段的破曉時分。幾個城市與狹小的計程車空間形成奇妙的對比，滔滔不絕地以對話呈現一段段乘客與司機於夜晚至清晨的五段短暫交集。毫不「劇情」的設定反倒荒謬地展現出戲劇性，每段都能以短片的形式獨立出來觀賞，但時間與地域的連結又將所有的段落串為一部結構相當完整的電影，如同(後)現代小說打破了小說既定的敘事連貫性，Morrison's "The Bluest Eye"，Cisneros's The House on Mango Street等等，章節獨立出來為短篇故事，合起來卻是一本小說。
    相當喜歡盲女與來自象牙海岸的黑人司機的段落，(雖然我一度疑惑盲女究竟要如何畫出如此驚人的眼妝，但後來想想搞不好是人家幫她畫的嘛)，原本因為膚色受到歧視而憤恨的司機，載到盲女後卻也不自覺地將「健全」的自己擺在優越處看待有「缺陷」她，但盲女卻是「用每一個毛細孔去感受」世界，最後也證明她比任何人都還看得透徹呢。在你來我往，衝滿攻擊性的言語中，依然充斥著賈木許的幽默，但最引人發噱的大概是在紐約的德國司機因為不會開車變乘客的喬段。
    清晨四點半，電影結束後另一位客人打開店門說：「這個時間點正好可以接著演呢，賈木許應該要再加一段台北的。」然後揚長而去。而我在天色漸明的街上騎錯了方向，莫名奇妙地大聲唱著You are my sunshine～my only sunshine~大概酒精尚未消退吧。
   

Director: 蓋瑞奇 Guy Ritchie/英/2008
    看完極爽快的黑色電影，光是黑幫就合我的口味。標語是這麼下的：「一個關於性(其實也還好)、黑道與搖滾樂(這個嘛..)的故事」，但其實我想與毒品、同志、背叛與報復比較有關係。如同其他的黑色電影，裡面當然也有一個macguffin(例如"即刻毀滅"中根本沒有機密的光碟)貫穿劇情：一幅從頭到尾根本也不知道長怎樣，據說會帶來好運的油畫，為了這幅畫牽扯出一連串可笑的骨牌效應事件，也讓「大壞蛋」在最後得到大快人心的報應。正港黑俄羅斯黑手黨、不承認自己是黑道的倫敦大龍頭與毒蠍美人會計的金錢權力戰，最後的贏家卻是一群窩在酒吧的小混混及一個神經病毒蟲，夠黑色了吧。
    一開始祭出史上最長的左右快速橫移鏡頭，頭暈目眩之餘也撩起我亢奮的情緒，再一個爽快的經典「反手拍甩巴掌」、大鰲蟹刑罰、莫名奇妙如同鋼鐵人般神勇的追逐槍戰、八塊肌精瘦猛男毒蟲持"鉛筆"幹架‧‧‧人物支線雖多，但故事簡單，敘事手法不急不徐，井然有序之中帶有嘲諷的巧妙安排，完全不會讓你一頭霧水，你猜最後的真正的大混球會是誰啊？「假像是煙盒正面美麗誘人的皇冠，真相是背面的"SMOKING KILLS"」，確實如此。
    沒有像柯恩兄弟想要說人生有多悲慘虛無，戲謔的程度雖然較為遜色，有槍戰、幹架、美人、黑道卻絕對爽快的多啦，不用想太多，就好好的搖滾黑幫一下吧，ROX!!

Director: 黑澤清
    「一位日本中年男子，為了維護尊嚴而隱瞞家人自己失業的事實。」這樣一個其實不新奇的主題，黑澤清十分細緻地以四位家族成員各自的發展支線，呈現一個典型日本家庭的崩壞劇，也以相當淺顯的手法對現代的日本社會作出了自己的批判，比如家庭普遍的男性(父親、丈夫)絕對威權在這個時代的荒誕、日本在國際的定位及對美國的言聽計從、批判美國於中東發動戰爭可笑的「神聖正義性」，一直到對於自我人生價值的追尋及無奈。
   
    不聽孩子說話的父親，甚至理所當然地使用「暴力」，卻義正言辭地說「我在保護家庭」，另一方面則用盡心思隱瞞自己失業，拎著公事包出門坐在公園裡和一大群與自己相同的人等著領救濟餐，拉不下臉做任何與自己身份不符的工作。而片中一再出現的吃飯戲碼，一家人的組合就像是不諧條的合音一般令人坐立難安。一幕全家人等著父親慢條斯理地喝完啤酒後才能開動、沒有任何理由便「不行就是不行」回絕兒子想學習鋼琴，母親卻連一句話也不說的戲碼更顯現出父親在日本家庭中的絕對權威。
    在電影中時常能看見「集體式」的可怖，一大群穿著黑西裝拎著公事包的「上班族與僞上班族」在早晨的街道上簡直像行軍隊伍一般，鏡頭也刻意以裊瞰的方式呈現出街頭巷口的一致性的密密麻麻，毫無感情，幾近機器的行進。而僞上班族們便聚集在一塊兒，在圖書館翹著二郎腿看報紙、在公園排隊領午餐、在職業介紹所排隊，他們不交談，各自打發時間，比較著誰隱瞞外人的手法更高招，比如對於自己「設定手機一小時響五次」等等小動作感到洋洋得意，也算是小小的黑色諷刺。
    父親仍然認為自己對家庭擁有絕對的控制，除了妻子以外，殊不知新一代早已不將他可笑的權威當作一回事，不顧一切追尋著自己要的人生。大兒子崇拜代表世界正義的美國，決定加入美國募兵前往中東前線，後來卻發現自己的愚蠢，決定留在中東幫助當地居民；小兒子其實是最勇於抵抗的角色，就算偷偷挪用要交給學校的午餐費也要學鋼琴，在學校公然反抗不講理的導師。然而，母親卻只能伸出雙手，浮在半空中等待在誰能夠來拉她一把，直到下半部劇情的巨烈轉折。
    劇情的後半部轉向家庭戲劇化的瞬間崩毀，中間穿插採用三小時的倒敘手法，被發現失業的父親當起百貨公司的清潔人員，在廁所撿到一筆巨款；妻子在家中遭到歹徒入侵最後轉變為亡命天涯，巧遇妻子的丈夫拔腿就跑，小兒子被警察抓‧‧‧但一切的混亂，卻又回歸於家裡的飯桌上，一家人的象徵，依然沉默，卻絕處逢生。最後，小兒子參加了音樂學校的入學考試，在安靜的會場之中彈奏著德布西的「月光」，窗簾隨風飄動，父親漸漸濕了眼眶，結束，一家人離開了會場，沒有掌聲。這是在琴聲中重生的一家人，多了份暖色調。黑澤清終究是不忍啊，前面令人抑鬱的一切都在鋼琴聲中得到解脫。

2009國民影展首檔是液態影展，接下來會有「高達+瑪麗‧米耶維勒」和「法斯賓達」專題影展，摩拳擦掌吧! 這檔個人預計片單如下，有電影咖要跟我分套票(十張一套,會員價1500)的話拜託請告訴我。其實每部片都很想看，只有「雨季的婚禮」已經看過，導演也除了黑澤清、Philippe Grandrieux、尚維果，其他的幾乎沒有接觸過。片單是排了，但按照我的「看心情」個性，有看一半就很不錯了，所以我想還是先把票買起來吧。
5/20(三) 15:00 池畔戀人的畫像
5/21(四) 20:20 亞特蘭大號
5/24(日) 17:10 光明的未來
5/27(三) 14:30 一條河流的名字
5/31(日) 16:50 禁忌
6/2  (二) 16:40 年輕的愛神
6/3  (三) 13:10 狂歡
所謂液態影展就是‧‧‧
氣泡
一個謎，為什麼電影裡有那麼多關於液態的影像？從默片時代惡作劇式的相互噴水遊戲，到近期的《鐵達尼號》；從穆瑙、伊文斯（Joris Ivens）、佛列茲朗、塔可夫斯基…等被認為是「水」的藝術大師，到商業體系的《無底洞》、《入侵腦細胞》、《明天過後》，電影從來沒有停止它對水的歌頌。雖然它從來都不是一種類型，但可能比任何一種類型在美學上經歷了更多、更繁複的變形與跨越。所有這些導演們都發覺液態具有強烈的視覺感，它「天生就是個演員」，清澈透明的外型與變動不拘的律動感不知謀殺過多少底片。但…僅只是這樣嗎？

Director：Gavin Hood 蓋文胡德
    又換了一個導演，但我想他還是乖乖回去導劇情片會好一點，動作片就還是留給布萊恩辛格來導吧。Hood其實應該是很會呈現人性層次的導演，過去「黑幫暴徒」和「關鍵危機」都是還算不錯的作品，所以一開始我對他來拍攝金鋼狼前傳的時候期待他會描寫金鋼狼之所以會成為金鋼狼的整個心理層面的轉折過程，結果卻成為一部動作、張力、角色刻畫皆不如後面三部X-MEN的前傳。金鋼狼與銀狐的愛情、與劍齒虎之間兄弟之情和仇恨的拉扯在前傳之中是改變金鋼狼很重要的轉折點，卻被不痛不癢，要煽情卻不夠徹底的帶過，在劍齒虎的性格與心理扭曲的呈現上尤其薄弱，只看見他嗜血的一面卻看不見他其實交雜著忌妒、絕望地期待著改變等等複雜的情緒。雖然「金剛狼前傳」理應就是由金鋼狼獨挑大樑，但若沒有藉著呈現他生命中那些角色，又怎麼能成功地襯托出金鋼狼近乎悲劇英雄的性格呢？
    抱怨歸抱怨，身為一位其實很容易滿足的女性觀眾，休傑克曼絕對是吸引我花錢去看的最大主因，狂野、溫柔、性感，光是穿一件"吊ㄍㄚ"就已經很帥了，更何況在電影裡面一大半時間其實都在裸上身，甚至不露點全裸，展露重訓過後的結實身材，女人們怎麼招架得住，加上休傑克曼種種迷人的特質，我自己並非健美派的愛好者也覺得性感，結論是：休傑克曼是本片的最大賣點。除此之外，動作、特效場面其實都了無新意，看見的都是以前動作科幻片中的老梗，例如魔鬼終結者帥氣地從爆炸大火走出來的特寫、飛車等等，金鋼狼原本就是以蠻力與堅不可摧的粗暴為主力，所以幹架時自然沒有像其他像是特務零(Agent Zero)、金牌手(Gambit)、死侍(Deadpool)等等耍槍弄刀的角色來得酷炫，簡直像在玩劍魂一樣。
    
    總之，想看休傑克曼賣肉不會失望，想看黑暗英雄的心路歷程會失望，想看酷炫的動作場面見人見志，當然若是X-MEN或MARVEL系列的愛好者，不管怎樣都還是會進戲院享受著漫畫中的角色與場景「實體化」，就像蜘蛛人每集都罵，但每集出來都還是會去看是一樣的道理。
   

The past is gone, I know that.
過去的就過去了
The future isn't here yet, whatever it is going to be.
未來還言之過早
All there is this, the present.
現在能掌握的，就是當下
源於賈木許的電影：Broken Flowers 愛情，不用尋找
最後一幕360度的無奈神情特寫鏡旋轉頭
那些他致力找尋的過往成了無意義的泡影
回憶無法化為當下
構想未來也只是虛幻
當下、以自身的姿態活著，不為誰變形
只為現在
過去無解的答案也不這麼重要了
管他的

今年的坎城片單真是太閃亮亮，炫爛異常啊～Clint Eastwood今年拿終身成就獎，實致名歸。賈木許也有新作但聽說要轉去威尼斯影展。有上色的是我非常期待的作品
李安－胡士托風波（Taking Woddstock）
這還用多說嗎？他是我見過最會講故事的導演之一，這次的題材是關於美國六零年代一場三天三夜的音樂盛事，想必性與藥等迷幻題材也會在其中，算是李安從未碰過的元素之一，面對一直突破的李安，怎麼會不期待？
                                                                               
蔡明亮－臉（Faces）
                                                                               
杜琪峰－復仇（Vengeance）
                                                                               
婁燁－春風沉醉的晚上（Nuit d'ivresse printanni?re）
他的作品‧‧‧我還滿喜歡蘇洲河的，但引起一陣熱烈討論的頤和園，看到睡著，太過模仿法國學運系列的相關電影手法，例如巴黎初體驗之類的。
                                                                               
朴贊郁－蝙蝠（Thirst Ceci est mon sang）
                                                                               
肯洛區Ken Loach －尋找艾瑞克(Looking for Eric)
不算是多產的導演，上一部我看的似乎是吹動大麥的風，印像深刻的是以祖國之名。
                                                                               
布里蘭特曼多薩（Brillante Mendoza）－kinatay
                                                                               
加斯帕諾（Gaspar Noe）－遁入虛無（Soudain le Vide）
我還不知道這部片的題材是什麼，但看看他的「不可逆轉」，血腥殘忍地令人難以忍受。
                                                                               
亞倫雷奈（Alain Resnais）－野草（Les Herbes Folles）
                                                                               
伊利亞蘇雷曼（Elia Suleiman）－遺留的時間（The Time That remains）
很有趣的一位巴勒斯坦導演。
                                                                               
昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）－惡棍特工（Inglourious Basterds）
昆汀酷斃了，爛片是爛到家，好片是令人拍案叫絕。
拉斯馮提爾－反基督（Antichrist）
光聽這個片名就很拉斯馮提爾。
                                                                               
阿莫多瓦－破碎的擁抱（Etreintes Bris?es)
他很久沒有好作品了，但我還是滿期待的。
                                                                               
安德莉亞阿諾德Andrea Arnold－魚缸（Fish Tank）
                                                                               
賈克歐狄亞Jacques Audiard－先知（Un Proph?te）
「我心遺忘的節奏」的導演，很棒的一部電影。
                                                                               
馬可貝洛奇奧Marco Bellochio－獲獎（Vincere）
                                                                               
珍康萍－明亮之星（Bright Star）
少數仍然活躍的女性導演之一。
                                                                               
伊莎貝拉庫謝(Isabel Coixet)－東京之聲的地圖(Map of the Sounds of Tokyo)
                                                                               
札維耶賈諾利 (Xavier Giannoli)－起源（A l'Origine）
                                                                               
麥可漢內克(Michael Haneke)－白絲帶（Ruban Blanc）
喔、我真的太喜歡他了，劇本都很棒，漢內克式的情緒冰點，冷冽的驚悚。

Director：大衛柯能堡 David Croneberg
一直以來都擅於挖掘人性最深層的黑暗、暴力、性、科技與人的關係、扭曲心理的大衛柯能堡，坦白說每次看完他的作品總是不舒服，像是觀影者被他解剖一般的難堪。永遠都記得小時候第一次看「變蠅人」渾身發麻的顫慄。電影充斥著既直接又寫實的「血脈噴張」(不似奪魂鋸系列那種不寫實的過份嗜血)，如暴力效應到最新的黑幕謎情，但他最令人又恨又愛的，大概是他「愛倫坡式」的人性心理探索，往最深處最幽暗的地方不斷地挖掘並且精準地用影像(意像)呈現出來。也大概只有像他擁有愛倫坡天份的導演，才能改編William Burroughs「裸體午餐」(註：原著真的很難，讀完頭大概也就爆炸了，聽說今年終於有人成功翻成中文。電影成了cult movie的經典)和Henry Huang的「蝴蝶君」吧。
「童魘」沒有他以往喜愛的直接暴力震撼，但轉向更深沉的心理及精神暴力，又成就了一部將伊底帕斯情結發揮地淋漓盡致之作，即使已經太多電影套用伊底帕斯。一名患有精神分裂症的男子，在離開精神病院入住療養院，將自己丟入童年，以「重返現場」的方式試圖面對一直解不開的結，就像織蜘蛛網一樣(小時候母親總是稱呼他Spider)，只是他被困在自己所織成的網之中，反被自己的情結捕捉住。在一次次的重返現場以及回溯，導出了最後驚人的結局，蜘蛛網瞬間崩毀，「結」終於解開。
「蜘蛛」是個意像，是母親、是男主角、是麻花繩、牆上那一些看起來令人毛骨聳然的斑痕，而男孩深深迷戀的便是自己的母親，那隻在故事中生了他這隻小蜘蛛後便離開、死亡的母蜘蛛。一直以來都認為會造就現在的他的原因在於父親的外遇，藉由重返現場才發現，他愛的是母親、恨的也是母親(當然還有母親愛著的父親)：他愛著總是喚他Spider，穿著圍裙、慈愛聖潔的母親、恨的是夜晚精心打扮後獨自與父親外出親熱的母親；一個是聖母、一個是蕩婦，而為了能全心全意愛著母親，他只能選擇以幻像「說服自己」殺了蕩婦形像的母親，進而報復佔據母親的父親，使他心靈層面受到重創(另一種程度上的伊底帕斯弒父，以折磨的方式)。
雖然一開始觀影時便感受到Spider就像是愛倫坡小說或短篇故事中那些「不可靠敘事者」的化身，試圖在他的喃喃自語與詭譎的回憶軌跡之中看出些什麼，將自己抽離他所拼湊出的破鏡圖像，但可怕的是漸漸地我還是被其重返現場牽著走，陷入他的蜘蛛網與極度焦燥的過往晦暗之中，直到最後的崩解才從那網中解脫，才驚覺我已然被捕捉住而不自知。這整個過程也不過是短短的一個半小時罷了，可見導演引領觀影者游走電影中現實--虛幻空間的成功，像是摧眠師一般。
最後，精神分裂的Ralph Fiennes與一人飾演聖母與蕩婦的Miranda Richardson在此片中的演技真的是驚人。

Director: CHIN MAN KEI
我在片架上看它的封面好漂亮，天真地以為有導演認真的把金瓶梅拍成高品質的電影，沒想到還是被騙了，從以前到現在無論是漫畫或電影，早該認清金瓶梅是不會被嚴肅地看待，即使在「文學與女性主義」的研究領域之中是受到重視的。不過，被騙還是有意外的驚喜，因為這部電影實在是太幽默了，也就是所謂的B級電影的享受。
首先，整部片的調性非常的復古，人物化妝、場景、攝影就大概是你在六、七零年代的國產武俠片中會看到的模樣，手法也很粗糙，西門慶看起來很老，也不俊美，鬢角還要畫得很長，眼線和眉毛也不忘要塗得很粗很黑，而裡面的女人們只有在封面看起來正，以身材取勝，後來仔細看介紹似乎都是日本AV女優，所以是用配音的（不過，奶是假的，哪有真奶躺下去還能挺成這樣我就不信。）電影的故事主軸其實完全偏離金瓶梅原著，是以「西門慶成為一代淫魔的血淚史」為中心，由西門慶自己主講，旁白和故事喬段真的極為幽默，好幾次我都笑到噴淚，尤其幾段主要的性愛場景的拍攝手法和設定實在太絕，例如練"功"的過程、施展武功滿足女寨主以保小命，結果到最後其實是妓院的角色扮演游戲、西門和潘金蓮在武大郎夢遊時亂搞，為了要閃避他走來走去發生很多趣事、勾引尼姑、老婆的偷情對像是女僕，最後想當然演變成3人行等等‧‧‧看起來香豔刺激，大膽裸露但其實以搞笑居多，你嘴巴會歪掉，但大概不會燃起什麼慾望，至少對一個女人來說是沒什麼效用。除了有幾幕讓我覺得不太舒服，比如含潘金蓮小腳的畫面，我實在無法忽略那其實是嬰兒的腳，配上西門慶的表情忍不住快轉過去，其他喬段的設計不得不誇獎編劇B級的用心良苦。
英文片名若翻成中文是「禁忌的傳說：性與筷子」，這奧妙之處得自己去看電影才會理解幽默的點在哪裡。如果你滿十八了，無所事事，卻沒那種精神去看劇情片藝術片，又不想被文藝愛情片閃，美國式的B級電影搓不到你的笑點，動作片也看膩了，那麼，你會是這部片的最佳觀眾，不過，音響記得要關小聲一點。