痴電影

Director: Alfredo de Villa

    五個主要的角色，兩條故事主線，加上數個作為「接點」的小配角，生活互相微妙淡薄地交錯，卻沒有交織在一起，典型城市電影的疏離式手法。正值性成熟階段，不知如何與人(女人)的孤僻男孩，藉由攝影寄託情感(性欲？)，無意間捕捉住仍未自喪子悲痛中走出來的女人而開始一連串在外人眼中看似「痴漢」的行為。但，他戀上的究竟是那位有著哀淒神情的中年女子，抑或纏繞於她頭頸的斑爛絲巾？雖然電影對其家庭背景予以保留，但由他與母親的互動之間也能夠看出其中深層的羈絆。母親，是他唯一的女人。

Director: 吉姆‧賈木許/ Jim Jarmusch/1991

    和另一部「咖啡與煙」一樣每次看都覺得新鮮。前幾天半夜在咖啡店裡老闆臨時找不到「咖啡與煙」，於是又看了一次「地球之夜」，看完也正好是片中末段的破曉時分。幾個城市與狹小的計程車空間形成奇妙的對比，滔滔不絕地以對話呈現一段段乘客與司機於夜晚至清晨的五段短暫交集。毫不「劇情」的設定反倒荒謬地展現出戲劇性，每段都能以短片的形式獨立出來觀賞，但時間與地域的連結又將所有的段落串為一部結構相當完整的電影，如同(後)現代小說打破了小說既定的敘事連貫性，Morrison's "The Bluest Eye"，Cisneros's The House on Mango Street等等，章節獨立出來為短篇故事，合起來卻是一本小說。

    相當喜歡盲女與來自象牙海岸的黑人司機的段落，(雖然我一度疑惑盲女究竟要如何畫出如此驚人的眼妝，但後來想想搞不好是人家幫她畫的嘛)，原本因為膚色受到歧視而憤恨的司機，載到盲女後卻也不自覺地將「健全」的自己擺在優越處看待有「缺陷」她，但盲女卻是「用每一個毛細孔去感受」世界，最後也證明她比任何人都還看得透徹呢。在你來我往，衝滿攻擊性的言語中，依然充斥著賈木許的幽默，但最引人發噱的大概是在紐約的德國司機因為不會開車變乘客的喬段。

Director：Gavin Hood 蓋文胡德

    又換了一個導演，但我想他還是乖乖回去導劇情片會好一點，動作片就還是留給布萊恩辛格來導吧。Hood其實應該是很會呈現人性層次的導演，過去「黑幫暴徒」和「關鍵危機」都是還算不錯的作品，所以一開始我對他來拍攝金鋼狼前傳的時候期待他會描寫金鋼狼之所以會成為金鋼狼的整個心理層面的轉折過程，結果卻成為一部動作、張力、角色刻畫皆不如後面三部X-MEN的前傳。金鋼狼與銀狐的愛情、與劍齒虎之間兄弟之情和仇恨的拉扯在前傳之中是改變金鋼狼很重要的轉折點，卻被不痛不癢，要煽情卻不夠徹底的帶過，在劍齒虎的性格與心理扭曲的呈現上尤其薄弱，只看見他嗜血的一面卻看不見他其實交雜著忌妒、絕望地期待著改變等等複雜的情緒。雖然「金剛狼前傳」理應就是由金鋼狼獨挑大樑，但若沒有藉著呈現他生命中那些角色，又怎麼能成功地襯托出金鋼狼近乎悲劇英雄的性格呢？

    抱怨歸抱怨，身為一位其實很容易滿足的女性觀眾，休傑克曼絕對是吸引我花錢去看的最大主因，狂野、溫柔、性感，光是穿一件"吊ㄍㄚ"就已經很帥了，更何況在電影裡面一大半時間其實都在裸上身，甚至不露點全裸，展露重訓過後的結實身材，女人們怎麼招架得住，加上休傑克曼種種迷人的特質，我自己並非健美派的愛好者也覺得性感，結論是：休傑克曼是本片的最大賣點。除此之外，動作、特效場面其實都了無新意，看見的都是以前動作科幻片中的老梗，例如魔鬼終結者帥氣地從爆炸大火走出來的特寫、飛車等等，金鋼狼原本就是以蠻力與堅不可摧的粗暴為主力，所以幹架時自然沒有像其他像是特務零(Agent Zero)、金牌手(Gambit)、死侍(Deadpool)等等耍槍弄刀的角色來得酷炫，簡直像在玩劍魂一樣。
    

Director：大衛柯能堡 David Croneberg
一直以來都擅於挖掘人性最深層的黑暗、暴力、性、科技與人的關係、扭曲心理的大衛柯能堡，坦白說每次看完他的作品總是不舒服，像是觀影者被他解剖一般的難堪。永遠都記得小時候第一次看「變蠅人」渾身發麻的顫慄。電影充斥著既直接又寫實的「血脈噴張」(不似奪魂鋸系列那種不寫實的過份嗜血)，如暴力效應到最新的黑幕謎情，但他最令人又恨又愛的，大概是他「愛倫坡式」的人性心理探索，往最深處最幽暗的地方不斷地挖掘並且精準地用影像(意像)呈現出來。也大概只有像他擁有愛倫坡天份的導演，才能改編William Burroughs「裸體午餐」(註：原著真的很難，讀完頭大概也就爆炸了，聽說今年終於有人成功翻成中文。電影成了cult movie的經典)和Henry Huang的「蝴蝶君」吧。

「童魘」沒有他以往喜愛的直接暴力震撼，但轉向更深沉的心理及精神暴力，又成就了一部將伊底帕斯情結發揮地淋漓盡致之作，即使已經太多電影套用伊底帕斯。一名患有精神分裂症的男子，在離開精神病院入住療養院，將自己丟入童年，以「重返現場」的方式試圖面對一直解不開的結，就像織蜘蛛網一樣(小時候母親總是稱呼他Spider)，只是他被困在自己所織成的網之中，反被自己的情結捕捉住。在一次次的重返現場以及回溯，導出了最後驚人的結局，蜘蛛網瞬間崩毀，「結」終於解開。


「蜘蛛」是個意像，是母親、是男主角、是麻花繩、牆上那一些看起來令人毛骨聳然的斑痕，而男孩深深迷戀的便是自己的母親，那隻在故事中生了他這隻小蜘蛛後便離開、死亡的母蜘蛛。一直以來都認為會造就現在的他的原因在於父親的外遇，藉由重返現場才發現，他愛的是母親、恨的也是母親(當然還有母親愛著的父親)：他愛著總是喚他Spider，穿著圍裙、慈愛聖潔的母親、恨的是夜晚精心打扮後獨自與父親外出親熱的母親；一個是聖母、一個是蕩婦，而為了能全心全意愛著母親，他只能選擇以幻像「說服自己」殺了蕩婦形像的母親，進而報復佔據母親的父親，使他心靈層面受到重創(另一種程度上的伊底帕斯弒父，以折磨的方式)。

Director：John Carney 約翰卡尼/2006/USA
如果沒有痛徹心扉的過往，男孩無法寫出、唱出那些曲曲動人的旋律，也遇不見這位女孩，
如果沒有經歷無法回溯的痛楚，女孩沒有機會發掘自己彈琴、歌唱的才能，也遇不見這位男孩，
如果沒有體會過失去的懊悔，男孩與女孩都不會知道要珍惜他們彼此擁有的相遇。
只有女孩在夜裡聽出佇立在街頭賣唱男孩激昂歌聲與笑容背後深沉無盡的思念與寂寞，
「曾經」造就了他們共同創作出的歌曲及以為不會再有的情感共鳴，
而那份美麗將永遠都存在於旋律與他們的生命之中。

Director: Andrew Dominik/USA/2007

這不是一部西部電影，是一部關於一位西部傳奇人物Jesse James的電影。描繪Jesse James各種事跡的西部電影及影集不勝枚舉，但在這部電影出現之前，包括最近期的"American Outlaw" (狂風沙，由柯林法洛飾演Jesse)，多半是將他放置於標準西部英雄電影的框架之下，誇大他的傳奇事跡，形塑出「羅賓漢」式的dark hero(黑色英雄)，功夫了得、劫富濟貧。當然，以黑色英雄的形象詮釋Jesse James是謬誤的神格化這位西部史上赫赫有名的人物，事實上，他並非羅賓漢，他在各大搶案中的所得全數歸於自己與他的幫派，並沒有做慈善事業這回事。

「刺殺傑西」改編自Ron Hansen在1983年所寫的同名小說，有別於傳統的「傑西系列」(簡直像西部的武俠小說)，「刺殺」陳述的是Jessie即將被Robert Ford槍殺前的那段時間所發生的事情。電影中也有所有西部元素：馬、槍戰、火車搶案、荒原‧‧‧卻沒有一丁點「西部」的味道，火車搶案在黑間進行，而且一片混亂，流氓們粗暴、殘忍、愚蠢；槍戰中沒有神槍手耍帥的畫面，只有瀕臨死亡的恐懼；也沒有西部片特有的烈陽高照荒原，全片的冷色調甚至可以說是陰陰鬱鬱。除去Jesse Jeames的英雄形象、神化性，剖析並且呈現這位歷史上的傳奇人物在面對自我及罪惡時心理層面上所遭受的煎熬與莫大的苦痛。然而Jesse神話在電影中卻存在於Robert Ford對於Jesse的崇拜之中，他從小收集一切與Jesse James相關的書籍、剪報，似乎對他的背景瞭若指掌，最後終於成功地接近偶像，加入他的幫派，甚至開始藉由近身觀察，模仿他的言行舉止及穿著。但實際上他是位毫無存在感的小人物，種種行為時常遭受Jesse及眾人譏諷，羞辱令他難堪，渴望成為Jesse James的迷戀終究使他決定槍殺傑西，「嘿，我就是那個殺了號稱刀槍不入的Jesse James的人!」，沒想到效果正好相反，Jesse James的名字更加傳奇，人們爭先恐後地搶著瞻仰遺容，花錢參觀他的住所，吟唱詩人替他寫歌，而Robert Ford的名字成了害怕被殺而背叛的懦夫，最後死在另一名Jesse的崇拜者槍下，沒有人替他送行。Jesse問了他一個問題："You want to become me,or you want to be me?" 可笑的是始終他只是個穿著Jesse James外衣的可悲之人罷了，而且比任何人，都還要思念Jesse。

Director：Zack Synder

如同傳奇原著作者Allan Moore的其它經典「天降奇兵」、「開膛手」、「V怪客」等等，「守護者」並非一部歌頌超級英雄的電影，即使它被片商包裝成充斥著酷炫特效的娛樂片。在過氣超級英雄的設定之下包含著複雜又單純的人性、對僞民主實(美)帝國政治及高知識份子的嘲弄、對和平及世界的信念、對是非善惡的重新認知。體系龐大的原著確實是很難在沒有刪減濃縮的情況下搬上大營幕，更何況電影還必需娛樂大眾，要有特效動作場面、火辣床戲，但有可能會令人頭腦打結的的冗長哲理對(獨)白也不能少，否則就會像「天降奇兵」的電影版對不起原著了。即使「守護者」中不缺血腥暴力性愛、「三百壯士」式的特效和華麗到的誇張運鏡，但忠於原著精神的拍攝方式也讓它成為一部評價兩極的作品，單憑觀眾是抱著什麼樣的心態去看這部電影。

背景是在冷戰時期的美國，從前甚至參與越戰的超級英雄早已過時，退休後各自過著自己的生活。在核戰有可能一促即發的危機之下，其中的「曼哈頓博士」與「智謀者」聯手希望能開發出取之不盡的能源，因為他們相信戰爭的起因永遠都來自於「我們要的更多」，但這項計劃的背後卻藏著更大的陰謀，直到有天「笑匠」被謀殺，「變臉羅夏」發現他們這批超級英雄似乎被捲入其中，決定開始追查‧‧‧

Director: David Fincher 大衛芬奇
大衛芬奇其實不算是位多產的導演，但光是"Se7en"和"Fight Club"兩部兼具視覺娛樂和內容深度的片就足以讓他留名青史了，這次拍「班傑明的奇幻旅程」倒是有別他以往驚悚、刺激的風格。"The Curious Case of Benjamin Button"雖是出於美國文豪費滋傑羅之手，但電影頂多只能算是「靈感源自於」這短篇故事，除了主角的名字與出生由老變年輕的過程與原著相同之外，故事與角色設定是創新的，要傳達的概念也截然不同。費滋傑羅算是少數美國戰後作家中我很喜愛的一位，雖然最有名的是「大亨小傳」(也有拍成電影，穿著泳衣年輕帥氣的勞伯瑞福啊~)，但我個人仍是偏好他的短篇故事集，有機會的話再介紹。


回到電影，其實就像人物傳記一樣交待了班傑明的一生，只不過他的時光是逆流的，於是註定無法與所愛的人「終老一生」，但他們仍選擇一起渡過，"Carpe Diem"抓住最美好的時光，年華老去、肉體消逝，但那些日子與情感卻會成為永恆。整部片充斥著生生死死，班傑明眼睜睜看著這些生老病死，安養院中的老人來來去去，親生父親的死，水手夥伴的死，養父母的死‧‧‧身體雖仍老邁，也決定把握時間活出自己的人生，除了越活越年輕這點與眾不同以外，其實他與一般人無異，終究還是得面對死亡。這樣天生的異狀或許使他比任何人都還要珍惜他在身心皆處於「黃金時期」的階段，最重要的當然是與Daisy之間得來不易的真摯情感與他們的結晶，最後面對他無法提供的未來，選擇離去，因為已經擁有永恆。電影中班傑明去了印度的瓦拉納西(恆河)，也許代表著他面對死亡了無遺憾的泰然自若。

Diector: Sam Mendes/2008/USA,UK
如果你對於「時時刻刻」、「美國心玫瑰情」皆有很深的感觸，那麼，請你進電影院吧，但千萬別抱著要尋找真愛的心態。

散場時，我站在門口焦燥地連續點燃了三根煙，還是無法宣洩那份太過殘酷的抑鬱，只好大半夜地殺到北投泡湯喝啤酒。或許是這部電影太過寫實地呼應了我生活及家庭中的狀況，所以倍感痛苦。「真真切切地感受及過自己要的生活，真的有他媽的那麼困難到需要用生命去換取嗎？」步出電影院時我不斷思考著，但似乎答案是肯定的。「我絕對、絕對不能變成電影中的那些人，尤其是April(女主角)，尤其是我母親。I don't wanna end up like that, I have to live my life, to really feel my life.」焦燥漸漸地轉變為恐懼，因為多少仍懷抱著理想的年青人說過這些話，甚至像我一樣對自己發誓，最後卻全變成了片中的模範社會人們，辛勤地做著自己無感的工作，買了房子，生了小孩，美麗的早晨和早餐，What a beautiful life,人生如此夫復何求？然而例外的人，全都成了瘋子，像堅持要出走的April與接受電療的John，可笑的是他們才是電影中唯二沒有瘋的人才對。

一對充滿活力與理想的夫妻，在Revolutionary Road定居後在無形之間陷入了他們原先最不希望有的生活，丈夫Frank做著自己厭惡的工作，想當舞台劇演員的妻子April生了兩個小孩，將家中打理得服服貼貼，三十歲的他們是所有人眼中的模範夫妻。某個契機下April再也承受不住，想起初識時Frank訴說著有天一定要再回到巴黎的神情，她說服Frank辭掉工作，舉家搬至巴黎，由她養家，而Frank就能夠有足夠的時間找出他真正想要做的事，一開始滿載著新生與希望的決定，沾染上社會中所謂的「實際面」時，一切似乎都成為單純的「衝動」。最傷人的，莫過於你將對於人生的冀望寄託在完全了解彼此，且原本擁有與你相同的理想並願意一起分享及追尋的另一半身上，他卻在面對挑戰時選擇了背棄及理所當然的漠視，甚至間接式地強迫你一同走進社會體制的優雅暴力之中。尤其，當堅持要追尋理想的是女人時，她所有激烈的反應都將被視為無理取鬧，她大吵大鬧，是因為她還期望他能理解，殊不知最可怕的，是當她完全沒有反應的時候，一切都將無法挽回。選擇妥協的結果，又是否會像片尾那位將助聽器關掉的老人，空洞地望著鏡頭？

Director: Joel Coen & Ethan Coen 柯恩兄弟/ 2008/ 美

    在威尼斯影展及市場一片惡評之中(但IMDB觀眾投票給了頗高的7.9)，我依然為了柯恩兄弟及黑色電影步入電影院觀看，對柯恩電影品質付出的信任的果然是正確的，這部電影實在是戲謔至極，完全對準喜愛黑色電影觀眾的口味。其實每隔一段時間就會出現幾部這類犯罪、黑色、戲謔的電影，例如小勞伯道尼主演的「Kiss Kiss Bang Bang」、Simon Pegg的「Hot Fuzz」等等。而許多演技已達爐火純青境界的大明星也非常喜愛參與演出，無論戲份的多寡，只求能夠在裡面翻天覆地一番。無庸至疑地，柯恩兄弟更是黑色電影的翹楚，由早期的「巴頓芬克」(Barton Fink)、「謀殺綠腳趾」(The Big Lebowski)、「冰血暴」(Fargo)到他們歷年最佳的電影「險路勿近」(No Country for Old Men)，玩弄複雜的人性、命運的荒誕及現實的暴力毫不手軟，在某種程度上對觀影者來說其實是頗為殘忍，但卻無法抗拒他們電影中的邪惡荒謬。

    「即刻毀滅」(Burn after Reading)是我看過的科恩兄弟電影之中，節奏及劇情最明快，也是他們黑色喜劇中我個人認為最戲謔的一部。在即刻毀滅之前，他們令我印像深刻的總是令人神經緊繃，充斥著血腥暴力的黑色犯罪電影，例如冰血暴及險路勿近；其他諸如閃靈殺手或綠腳指等等的喜劇，好看，但比起他們較嚴肅的作品，就覺得就遜色許多。現在，這部「看完就燒掉」，實是戲謔地大快人心，片中眾星雲集，各個演技真的是無可挑惕，尤其充其量是個配角的布萊德彼特，不顧一切就為了要演好裡面最愚蠢的查德一角，搏取觀眾的哄堂大笑，真是不得了，令人想起他在另一部黑色喜劇「偷拐搶騙」中的表現。

(John Malkovich, alias Osborn & Richard Jenkins, alias Ted)

 
Director: Stanely Kubrick 史丹利庫柏利克

我現在再拿出Nabakov的Lolita，唸第一頁那段文學史中經典的開場，還是忍不住全身顫慄，由其在描繪"Lolita"發音時舌頭的動作：

"Lolita, light of my life, fire of my loins. My sins, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo.Lee.Ta. She was Lo.plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks. She was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line. But in my arms she was always Lolita."

前提: 實在是沒辦法生出一套系統來整理我大腦中的東西,只好用條列式的 .請見諒

1. 李安不可思議,還是很會說故事,一個細節也不放過

2. 電影沒有偏離原著主軸,但詮釋方式大不同.和張愛玲的風格南轅北轍.張愛玲總是精練到雲淡風輕,
李安這次卻恰似溽濕的棉花般沉重.有突破張愛玲的束縛和自己既往的拍攝風格.

Die Hard 1.2.3 和 Speed
是陪伴我走過童年"我的家庭真可愛"年代的重要時光
所以當得知Bruce Willis決定續接Die Hard 4.0時,
實在是令人異常興奮.
從所謂"炎黃子孫"的發源地回來之後,
第一件事情就是拖著還沒看的好室友進電影院.

克難地看完了沒有中文字幕的original version
一半好奇裡面的驚世駭俗;一半為了所謂性愛也無法提供出路的無助哀悽

John Cameron Mitchell
YOU FAILED.

中間我還一度以為你要讓觀眾有"重新定義自己"之類的catharsis

對於第三集
我只有一個問題想問Gore Verbinski 

到底
你有沒有把Calypso和Charybdis搞混啊?
再怎樣Calypso變身後不會是Guillver也不會是大漩渦

Director:  Guillermo del Toro
Cast: Sergi Lopez ; Maribel Verdu

即使很多人試著想安慰我是應該要為了小女孩喜極而泣,
但我還是為她自欺欺人的悲傷而落淚.
要逃離現實的殘酷到另一個世界中,
但那個世界其實也是另一種邪惡的存在.